ゲーム学科｜芸術学部｜東京工芸大学

芸術学部

ゲーム学科とは

「遊び」の本質を科学するクリエイターに

新しい時代､新しい社会には､必ず新しい｢遊び｣が求められます｡今はスマートフォンやゲーム機で楽しめるデジタルゲームが､｢遊び｣の中心を担っていますが､それは､決して永遠の｢遊び｣ではありません｡新しい時代の「遊び」の中核を担うクリエイターを育てるのがゲーム学科です。本学科ではゲームを学問としてとらえ､技術面はもちろん文化や教養など幅広い知識を身につけます｡コンピュータゲームの黎明期から活躍してきた先駆者や､ゲーム産業の最前線で活躍するクリエイターなど多様な教員が次世代のゲームの担い手を育成します｡モーションキャプチャースタジオなど最先端の実験環境と、学生一人ひとりの志向に合わせて「企画」「デザイン」「プログラム」といった3つの専門領域を追求できるカリキュラムが本学科には揃っています。

特徴

世界で活躍する未来のクリエイターを目指す

入学後に「企画」「デザイン」「プログラム」の３分野から、学生１人ひとりの志向と資質により１分野を選択し、各領域の専門知識・技術の習得を目指します。そして、2年次からは、それぞれの専門を活かしながらチーム制作に取り組み、ゲームづくりに挑戦します。
学生ひとりひとりの個性を尊重して、適性を観察しながら丁寧に指導できるように、常に教員同士の学生に関する情報交換を密にしながら成長の様子を見守り続けています。

企画領域

実際にゲームの開発現場では、企画者が作成した企画書を元に制作が進みます。そのため、企画者にはゲームのコンセプトやアイディア、シナリオ、ストーリーなどを0から発想する創造性や、それらを論理的に企画書としてまとめていく論理的思考力、そして制作チームを力強く牽引していくリーダーシップが必要となります。本領域では、実際にゲームの企画を立てならが、実践的な企画者としての力を身につけることができます。
デザイン領域

ゲーム開発の現場では、企画者の発想をゲームの中の世界観や主人公に落とし込んでいくデザイン力が必要不可欠です。本領域では、デッサンやキャラクターデザイン、モーションデザイン、グラフィックデザインなどのワークショップを通して、表現の基礎となる物事をよく観察して捉える能力を養っていきます。また、プロの実践的指導の元で最先端の３DCG技術を身につけ、自分にしかできない表現方法を追求していけるのも特徴です。
プログラム領域

ゲームには、アニメーション処理やユーザーインターフェースを組み合わせたものから、人工知能アルゴリズムを用いたものまで様々なソフトウェア開発技法が存在します。本領域では、そんなゲームに特化したプログラムなどの基礎知識からじっくりと学んでいきます。またデザイン領域とは違い、3DCGの表現についてプログラミング視点から専門的に学べるのも特徴の1つです。

卒業後の進路ピックアップ

ゲームプロデューサー

ゲームの制作プロジェクト全体を取り仕切る仕事です。企画の構想、スタッフ管理、スケジュール管理、予算管理などの役割を担います。マネジメントスキルやコミュニケーション能力はもちろんのこと、すべてのクリエイターと関わるため、プログラミング、グラフィック、サウンドなど、ゲーム制作全般の幅広い知識を持つ必要があります。
ゲームグラフィックデザイナー

ゲーム上に登場するキャラクターや背景など、画面上に登場する全てのビジュアルを描く仕事です。まずデザイン画を起こし、それを3DCGなどの先端技術を駆使してグラフィックとして完成させます。ゲームグラフィックデザイナーには鋭い観察力やしっかりとした描画力、多彩な表現力が求められます。
プログラマー

ゲーム制作に必要な言語を用いて、プログラミング開発をする仕事です。勤務先はゲームメーカーや制作プロダクションがあります。最近では特に、スマートフォンの機能が向上し、迫力のあるCG表現や高い技術性を持ったソーシャルゲームの開発が求められています。